El Cardenal Mendonça: “El arte no es un lujo, sino una necesidad del espíritu”

En la homilía, el cardenal Mendonça dijo ante cerca de cientos de personas vinculadas al mundo del arte que “la verdadera esperanza se entrelaza con el drama de la existencia humana. No es un refugio cómodo, sino un fuego que arde e ilumina, como la Palabra de Dios”.

Por ello, explicó que el arte auténtico es siempre “un encuentro con el misterio, con la belleza que nos supera, con el dolor que nos interroga, con la verdad que nos llama”.

También aseguró que, ante la “crisis compleja” —sobre todo del alma— que vive el mundo hoy, es necesario hacerse preguntas: “¿Somos peregrinos o errantes? ¿Caminamos con una meta o estamos dispersos, deambulando?”, instó a cuestionarse.

A continuación, citó al sacerdote y poeta británico Gerard Manley Hopkins para subrayar que la misión del artista es “descubrir y revelar esa grandeza escondida, hacerla visible a nuestros ojos y a nuestros corazones”.

Así, manifestó que la obra de los artistas debe “iluminar el camino” de la humanidad para ayudar a distinguir “lo que es como ‘paja que se lleva el viento’ de aquello que es sólido ‘como un árbol plantado al borde de las aguas’ y capaz de dar fruto”.

“Queridos artistas, veo en ustedes unos custodios de la belleza, una belleza que sabe inclinarse ante las heridas del mundo, que sabe escuchar el grito de los pobres, de los que sufren, de los heridos, de los presos, de los perseguidos, de los refugiados”, afirmó.

El arte no es un lujo

El prelado constató que actualmente vivimos en una época en la que “se levantan nuevos muros” y en la que “las diferencias se vuelven un pretexto para la división más que una ocasión de enriquecimiento mutuo”.

Por ello, llamó a los hombres y mujeres de cultura a “construir puentes, a crear espacios de encuentro y de diálogo, a iluminar las mentes y a encender los corazones”.

En su homilía también dejó claro que “el arte no es un lujo, sino una necesidad del espíritu”. “No es una huida, sino una responsabilidad, una invitación a la acción”, concluyó.

De esta manera, explicó que “educar en la belleza significa educar en la esperanza”, la cual nunca está separada “del drama de la existencia”.

Finalmente, llamó a los artistas a no dejar nunca de interrogarse y de arriesgarse porque, según manifestó, “el verdadero arte nunca es cómodo: ofrece la paz de la inquietud”.